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segunda-feira, 10 de maio de 2010
Nightwish
Numa madrugada fria de julho de 1996, o tecladista Tuomas e seus amigos passavam horas agradáveis em torno de uma fogueira em Kitee, North-Karelia. Assim, teria surgido a idealização da banda Nightwish.
No início, era praticamente um projeto acústico. Apenas com violões, a banda entrou em estúdio para gravar três canções entre Outubro e Dezembro de 1996. Mais tarde, a bateria de Jukka foi adicionada. Emppu, que já tinha gravado as cordas, também inseriu as guitarras. A sonoridade ganhava peso e aproximava-se do Metal.
Após alguns ensaios, a banda voltou ao estúdio para gravar outras sete músicas em abril de 1997. Foi lançada a versão promocional e limitada de Angels Fall First. Um mês depois, os Nightwish assinaram um contracto com a gravadora Spinefarm, gravando mais quatro faixas. The Carpenter foi lançado e alcançou uma óptima posição entre os singles oficiais executados na Finlândia.
No início de Novembro de 1997, foi lançado o CD de estréia Angels Fall First. A banda passou a fazer as suas apresentações ao vivo. O resultado foi além da expectativa. A gravadora estendeu o contrato para mais um disco, além dos outros dois do acordo inicial.
From Wishes To Eternity foi um show ao vivo na Finlândia que virou CD, VHS e DVD; lançado em edição limitada no ano de 2001. O EP Over the Hills and far Away, chegou no mesmo ano com músicas inéditas para delírio dos fãs em todo o mundo. Em Agosto desse ano, o Nightwish tocou em países como Rússia e Coréia para levar o carisma e o talento em lugares com menos tradição no Rock.
Em Abril de 1998 começaram as gravações para o primeiro videoclipe da banda, The Carpenter. Em seguida, o baixista Sami Vänska se agregou ao grupo e iniciaram as gravações do próximo álbum que ocupou o período entre Agosto e Outubro. O videoclipe de Sacrament of Wilderness foi gravado em mais uma exibição ao vivo no dia 13 de Novembro.
O álbum Oceanborn foi lançado em dezembro de 1997 e foi um sucesso absoluto, sendo aclamado por toda a imprensa e crítica finlandesa. Os Nightwish passaram a tocar por todo o país explorando a popularidade dos trabalhos. As apresentações nos festivais eram apoteóticas e o álbum Oceanborn foi divulgado no exterior na primavera de 1999, expondo o talento dos finlandeses para outros países. O single Sleeping Sun foi lançado paralelamente ao momento de maior destaque da banda, e alcançou a marca de 15.000 cópias vendidas na Alemanha. A essa altura, os Nightwish consagravam-se como uma das melhores bandas de Metal Melódico do cenário europeu e iniciavam sua turnê internacional.
No início do ano 2000 foi lançado o álbum Wishmaster e o sucesso se ratificou além da Europa. A faixa título ocupou a primeira colocação nas paradas finlandesas por mais de três semanas. A turnê de divulgação chegou na América do Sul, mas infelizmente a vocalista Tarja Turunen, estava doente e não pode participar das apresentações no Brasil. Porém, a presença do Nightwish garantiu exibições memoráveis por todo o continente.
Em outubro de 2001 foi anunciado que o baixista Sami não fazia mais parte da banda. O músico Marco Hietala (Sinergy) foi convidado para substituí-lo. Apesar de um pouco mais velho que os outros membros dos Nightwish, Marco foi bem aceite pelos fãs e logo entrou em estúdio para gravar o single Ever Dream. Em apenas dois dias de lançamento, o single ganhou disco de ouro na Finlândia. Century Child foi o quarto álbum lançado, e trazia a banda mais madura musicalmente. O sucesso foi incontestável e 30.000 cópias foram vendidas em apenas duas semanas. A imprensa especializada não se cansava de elogiar a competência da banda.
Em 9 de Setembro os Nightwish se apresentaram pela última vez antes de fazer uma pausa para que Tarja concluísse os estudos. Assim, os outros integrantes puderam dedicar-se a projetos paralelos.
Os Nightwish retornaram aos trabalhos de estúdio em 2003. No início do ano seguinte, lança o single Nemo, que traz quatro músicas e inclui a faixa título em duas versões: álbum e orquestral. Esta segunda versão recebe um arranjo repleto de cordas e sopros, que presta uma atmosfera épica e soma-se ao vocal deslumbrante de Tarja Turunen.
Em meados do mesmo ano é apresentado Once. As onze faixas deste álbum dão continuidade ao single anterior (The Siren) e mantém o padrão de qualidade. Tanto nos arranjos como na performance de Tarja, Once apenas confirma a capacidade e ratifica o espaço que o Nightwish conquistou no cenário mundial. Neste mesmo ano é lançado o single Sleeping Sun com um videoclipe e versões desta faixa.
Porém, no final de Outubro de 2005, uma notícia abala os fãs em todo o mundo. Após a última apresentação da turnê End of an Era, a banda entrega em mãos uma carta dirigida a Tarja na qual anuncia a "expulsão" da vocalista, alegando, entre outros motivos, que Tarja priorizava os lucros e menosprezava os outros integrantes. Esta carta foi publicada no site oficial do Nightwish. Tarja, por sua vez, responde em outra carta publicada em seu site oficial, dizendo-se "chocada" e "confusa" com os acontecimentos.
O ano de 2006 inicia-se coberto de incertezas. Apesar da excelente recepção que a banda conquistou após Once, a saída de Tarja e diversos boatos sobre quem poderia ocupar a condição de vocalista e até mesmo um possível fim da banda, deixam fãs de todo o mundo apreensivos. Entretanto, a banda ainda mantém alta sua popularidade e recebe diversos prémios concedidos pela imprensa especializada. Em Março, a banda anuncia no seu website que está a procura de uma vocalista. Em seguida é lançado o DVD End of an Era. Em Setembro, iniciam-se os trabalhos para o novo álbum.
Até janeiro de 2007, os Nightwish receberam demos de cantoras que canditavam-se ao cargo de vocalista. Paralelamente era lançado Once Upon a Nightwish, um livro escrito por Mape Ollila que acompanhou a banda por dois anos e produziu esta obra com 400 páginas e 32 fotos; tornando-se um item indispensável para os fãs de todo o mundo.
Em Maio, a banda anuncia oficialmente a nova vocalista: a sueca Anette Olzon. Em seguida é gravado e lançado o single Eva, que traz apenas uma faixa e marca a estréia de Anette. No mês seguinte, a banda foi até Los Angeles gravar dois videoclipes para os próximos singles: Amaranth e Bye Bye Beautiful. Em Agosto, o single Amaranth foi lançado e conquistou Disco de Ouro na Finlândia em apenas dois dias.
Finalmente, em setembro, é lançado o primeiro álbum oficial sem a presença de Tarja Turunen. Estima-se que Dark Passion Play teve um custo de produção acima de € 500 mil (o dobro de Once) e contou com a participação da Orquestra Filarmónica de Londres. Este novo trabalho traz 13 faixas sendo que algumas são bastante extensas (The Poet and the Pendulum tem quaze catorze minutos de duração) e é considerado pela crítica como o melhor trabalho da banda.
Após um longo período de especulações e longe dos estúdios, o Nightwish retornou à actividade. Obviamente não é possível esperar que a banda resgate o lirismo dos primeiros álbuns. Entretanto, nesta nova era, pode-se esperar um Nightwish mais ousado e com uma qualidade musical superior; sem, no entanto, perder a identidade que um dia conquistou milhões de ouvintes.
Temas e composição:
No começo, Holopainen usava temas mitológicos e folclóricos nas canções, referenciando a natureza metafísica,mas no decorrer dos anos as letras se tornaram pessoais. Em Wishmaster, a faixa-título é uma referência ao escritor J. R. R. Tolkien, autor de O Senhor dos Anéis, e para todos os outros escritores de fantasia,já "Dead Boy's Poem" é descrito por Holopainen como seu legado e testamento para o resto do mundo. O compositor ainda disse que quer tocar essa canção até morrer, pois quer dizer ao mundo como se sente e o que pensa, e mostrar um pouco de si mesmo.
O desenvolvimento mostrou-se mais evidente no álbum Century Child, em que Turunen disse que as letras não se tratam mais de sonhos, e sim da "brutal realidade da vida"."Kuolema Tekee Taiteilijan", do álbum Once, trata da arte em si, e "Nemo" descreve a sensação de se estar perdido. A canção "Creek Mary's Blood" é baseada na obra homónima de Dee Brown, que trata da vida dos índios nativo-americanos no fim do século XIX.
Dark Passion Play tem muitos sons de carácter pessoal, como "The Poet and the Pendulum", que é descrito por Tuomas como a sua história de vida, descrevendo a vida de um compositor e artista.
A canção foi inspirada na obra "The Pit and the Pendulum", de Edgar Allan Poe, e possui um coro de doze jovens que recitam poemas em alguns pontos. O líder coral, preucupado com algumas partes da letra que pareciam obcenas demais para uma criança, pediu a Tuomas que elas fossem mudadas, esse concordou e passou esses pontos para Marco cantar. Já "Meadows of Heaven" referencia a infância de Tuomas, e a tristeza dele por saber que essa fase nunca retornará. Essas duas são as canções mais longas do álbum, por isso foram posicionadas uma no início, e outra no fim do disco.
Segundo Tuomas, as canções "Bye Bye Beautiful" e "Master Passion Greed" falam sobre a ex-vocalista, Tarja Turunen, e seu actual marido Marcelo Cabuli. Apesar de algumas linhas da primeira parecerem agressivas, Tuomas disse que o objetivo da canção não é expressar ódio, mas sim lidar com o ocorrido. Como Anette não teve ligação com o ocorrido, partes da canção são cantadas por Marco. Tuomas disse várias vezes que gostaria de voltar a ser amigo de Tarja e talvez até trabalhar com ela novamente.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nightwish
http://www.spectrumgothic.com.br/musica/bandas/nightwish/bio_nightwish.htm
No início, era praticamente um projeto acústico. Apenas com violões, a banda entrou em estúdio para gravar três canções entre Outubro e Dezembro de 1996. Mais tarde, a bateria de Jukka foi adicionada. Emppu, que já tinha gravado as cordas, também inseriu as guitarras. A sonoridade ganhava peso e aproximava-se do Metal.
Após alguns ensaios, a banda voltou ao estúdio para gravar outras sete músicas em abril de 1997. Foi lançada a versão promocional e limitada de Angels Fall First. Um mês depois, os Nightwish assinaram um contracto com a gravadora Spinefarm, gravando mais quatro faixas. The Carpenter foi lançado e alcançou uma óptima posição entre os singles oficiais executados na Finlândia.
No início de Novembro de 1997, foi lançado o CD de estréia Angels Fall First. A banda passou a fazer as suas apresentações ao vivo. O resultado foi além da expectativa. A gravadora estendeu o contrato para mais um disco, além dos outros dois do acordo inicial.
From Wishes To Eternity foi um show ao vivo na Finlândia que virou CD, VHS e DVD; lançado em edição limitada no ano de 2001. O EP Over the Hills and far Away, chegou no mesmo ano com músicas inéditas para delírio dos fãs em todo o mundo. Em Agosto desse ano, o Nightwish tocou em países como Rússia e Coréia para levar o carisma e o talento em lugares com menos tradição no Rock.
Em Abril de 1998 começaram as gravações para o primeiro videoclipe da banda, The Carpenter. Em seguida, o baixista Sami Vänska se agregou ao grupo e iniciaram as gravações do próximo álbum que ocupou o período entre Agosto e Outubro. O videoclipe de Sacrament of Wilderness foi gravado em mais uma exibição ao vivo no dia 13 de Novembro.
O álbum Oceanborn foi lançado em dezembro de 1997 e foi um sucesso absoluto, sendo aclamado por toda a imprensa e crítica finlandesa. Os Nightwish passaram a tocar por todo o país explorando a popularidade dos trabalhos. As apresentações nos festivais eram apoteóticas e o álbum Oceanborn foi divulgado no exterior na primavera de 1999, expondo o talento dos finlandeses para outros países. O single Sleeping Sun foi lançado paralelamente ao momento de maior destaque da banda, e alcançou a marca de 15.000 cópias vendidas na Alemanha. A essa altura, os Nightwish consagravam-se como uma das melhores bandas de Metal Melódico do cenário europeu e iniciavam sua turnê internacional.
No início do ano 2000 foi lançado o álbum Wishmaster e o sucesso se ratificou além da Europa. A faixa título ocupou a primeira colocação nas paradas finlandesas por mais de três semanas. A turnê de divulgação chegou na América do Sul, mas infelizmente a vocalista Tarja Turunen, estava doente e não pode participar das apresentações no Brasil. Porém, a presença do Nightwish garantiu exibições memoráveis por todo o continente.
Em outubro de 2001 foi anunciado que o baixista Sami não fazia mais parte da banda. O músico Marco Hietala (Sinergy) foi convidado para substituí-lo. Apesar de um pouco mais velho que os outros membros dos Nightwish, Marco foi bem aceite pelos fãs e logo entrou em estúdio para gravar o single Ever Dream. Em apenas dois dias de lançamento, o single ganhou disco de ouro na Finlândia. Century Child foi o quarto álbum lançado, e trazia a banda mais madura musicalmente. O sucesso foi incontestável e 30.000 cópias foram vendidas em apenas duas semanas. A imprensa especializada não se cansava de elogiar a competência da banda.
Em 9 de Setembro os Nightwish se apresentaram pela última vez antes de fazer uma pausa para que Tarja concluísse os estudos. Assim, os outros integrantes puderam dedicar-se a projetos paralelos.
Os Nightwish retornaram aos trabalhos de estúdio em 2003. No início do ano seguinte, lança o single Nemo, que traz quatro músicas e inclui a faixa título em duas versões: álbum e orquestral. Esta segunda versão recebe um arranjo repleto de cordas e sopros, que presta uma atmosfera épica e soma-se ao vocal deslumbrante de Tarja Turunen.
Em meados do mesmo ano é apresentado Once. As onze faixas deste álbum dão continuidade ao single anterior (The Siren) e mantém o padrão de qualidade. Tanto nos arranjos como na performance de Tarja, Once apenas confirma a capacidade e ratifica o espaço que o Nightwish conquistou no cenário mundial. Neste mesmo ano é lançado o single Sleeping Sun com um videoclipe e versões desta faixa.
Porém, no final de Outubro de 2005, uma notícia abala os fãs em todo o mundo. Após a última apresentação da turnê End of an Era, a banda entrega em mãos uma carta dirigida a Tarja na qual anuncia a "expulsão" da vocalista, alegando, entre outros motivos, que Tarja priorizava os lucros e menosprezava os outros integrantes. Esta carta foi publicada no site oficial do Nightwish. Tarja, por sua vez, responde em outra carta publicada em seu site oficial, dizendo-se "chocada" e "confusa" com os acontecimentos.
O ano de 2006 inicia-se coberto de incertezas. Apesar da excelente recepção que a banda conquistou após Once, a saída de Tarja e diversos boatos sobre quem poderia ocupar a condição de vocalista e até mesmo um possível fim da banda, deixam fãs de todo o mundo apreensivos. Entretanto, a banda ainda mantém alta sua popularidade e recebe diversos prémios concedidos pela imprensa especializada. Em Março, a banda anuncia no seu website que está a procura de uma vocalista. Em seguida é lançado o DVD End of an Era. Em Setembro, iniciam-se os trabalhos para o novo álbum.
Até janeiro de 2007, os Nightwish receberam demos de cantoras que canditavam-se ao cargo de vocalista. Paralelamente era lançado Once Upon a Nightwish, um livro escrito por Mape Ollila que acompanhou a banda por dois anos e produziu esta obra com 400 páginas e 32 fotos; tornando-se um item indispensável para os fãs de todo o mundo.
Em Maio, a banda anuncia oficialmente a nova vocalista: a sueca Anette Olzon. Em seguida é gravado e lançado o single Eva, que traz apenas uma faixa e marca a estréia de Anette. No mês seguinte, a banda foi até Los Angeles gravar dois videoclipes para os próximos singles: Amaranth e Bye Bye Beautiful. Em Agosto, o single Amaranth foi lançado e conquistou Disco de Ouro na Finlândia em apenas dois dias.
Finalmente, em setembro, é lançado o primeiro álbum oficial sem a presença de Tarja Turunen. Estima-se que Dark Passion Play teve um custo de produção acima de € 500 mil (o dobro de Once) e contou com a participação da Orquestra Filarmónica de Londres. Este novo trabalho traz 13 faixas sendo que algumas são bastante extensas (The Poet and the Pendulum tem quaze catorze minutos de duração) e é considerado pela crítica como o melhor trabalho da banda.
Após um longo período de especulações e longe dos estúdios, o Nightwish retornou à actividade. Obviamente não é possível esperar que a banda resgate o lirismo dos primeiros álbuns. Entretanto, nesta nova era, pode-se esperar um Nightwish mais ousado e com uma qualidade musical superior; sem, no entanto, perder a identidade que um dia conquistou milhões de ouvintes.
Temas e composição:
No começo, Holopainen usava temas mitológicos e folclóricos nas canções, referenciando a natureza metafísica,mas no decorrer dos anos as letras se tornaram pessoais. Em Wishmaster, a faixa-título é uma referência ao escritor J. R. R. Tolkien, autor de O Senhor dos Anéis, e para todos os outros escritores de fantasia,já "Dead Boy's Poem" é descrito por Holopainen como seu legado e testamento para o resto do mundo. O compositor ainda disse que quer tocar essa canção até morrer, pois quer dizer ao mundo como se sente e o que pensa, e mostrar um pouco de si mesmo.
O desenvolvimento mostrou-se mais evidente no álbum Century Child, em que Turunen disse que as letras não se tratam mais de sonhos, e sim da "brutal realidade da vida"."Kuolema Tekee Taiteilijan", do álbum Once, trata da arte em si, e "Nemo" descreve a sensação de se estar perdido. A canção "Creek Mary's Blood" é baseada na obra homónima de Dee Brown, que trata da vida dos índios nativo-americanos no fim do século XIX.
Dark Passion Play tem muitos sons de carácter pessoal, como "The Poet and the Pendulum", que é descrito por Tuomas como a sua história de vida, descrevendo a vida de um compositor e artista.
A canção foi inspirada na obra "The Pit and the Pendulum", de Edgar Allan Poe, e possui um coro de doze jovens que recitam poemas em alguns pontos. O líder coral, preucupado com algumas partes da letra que pareciam obcenas demais para uma criança, pediu a Tuomas que elas fossem mudadas, esse concordou e passou esses pontos para Marco cantar. Já "Meadows of Heaven" referencia a infância de Tuomas, e a tristeza dele por saber que essa fase nunca retornará. Essas duas são as canções mais longas do álbum, por isso foram posicionadas uma no início, e outra no fim do disco.
Segundo Tuomas, as canções "Bye Bye Beautiful" e "Master Passion Greed" falam sobre a ex-vocalista, Tarja Turunen, e seu actual marido Marcelo Cabuli. Apesar de algumas linhas da primeira parecerem agressivas, Tuomas disse que o objetivo da canção não é expressar ódio, mas sim lidar com o ocorrido. Como Anette não teve ligação com o ocorrido, partes da canção são cantadas por Marco. Tuomas disse várias vezes que gostaria de voltar a ser amigo de Tarja e talvez até trabalhar com ela novamente.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nightwish
http://www.spectrumgothic.com.br/musica/bandas/nightwish/bio_nightwish.htm
Site oficial: http://www.nightwish.com/
terça-feira, 4 de maio de 2010
The Prodigy
The Prodigy é uma banda britânica de música eletrónica, considerada uma das maiores referências de um sub-género desta, o big beat. Iniciaram a sua carreira em 1990, quando Liam Howlett, Keith Flint e Leeroy Thornhill se cruzaram num clube na cidade onde viviam, Essex e decidiram formar um grupo. A intenção era Keith e Leeroy ocuparem a posição de dançarinos, dando assim um contributo para que a música que Liam criava ganhasse vida em cima dos palcos. O primeiro concerto aconteceu no The Labyrinth em 1990, ao qual se juntou por divertimento Maxim Reality (no papel de MC), acabando por ficar até hoje nessa função.
Desde então a banda que começou a tocar em raves pelo Reino Unido tem realizado concertos em vários pontos do mundo, passando pelos principais palcos e festivais da Europa, Austrália e Estados Unidos, até aos destinos menos usuais, como Líbano, Indonésia e Malásia. A banda possui já anos de experiência, com altos e baixos, sendo o auge da carreira em termos comerciais quando o compacto "Firestarter" em 1996 despontou na grande mídia. A par do compacto seguinte, "Breathe", "Firestarter" criou condições para que o terceiro álbum da banda The Fat of the Land fosse topo de parada em vários países (22 ao todo, na primeira semana seguinte ao lançamento) expandindo assim ainda mais a sua base de fãs. A banda já recebeu várias nomeações e prémios da indústria discográfica, no qual o destaque vai para Grammys e vitórias em várias categorias da entrega anual dos Prémios Europeus de Música da MTV.
Em 2000, Leeroy Thornhill abandona o grupo de forma definitiva, dedicando-se ao seu projecto Flightcrank e ao djing. A sua saída, só se fez sentir no espectáculo ao vivo, já que este nunca contribuiu para a música da banda.
Em 2004, lançam Always Outnumbered, Never Outgunned, álbum que não conta com os préstimos de Keith e Maxim nas vocalizações, tendo o mentor dos The Prodigy, preferido por convidar outros artistas, como a actriz Juliette Lewis, Liam Gallagher dos Oasis ou Twista. O álbum não foi bem acolhido, quer pela critica quer pelos fãs, por possuir uma sonoridade electro, género que se viria a tornar popular pouco depois.
Em 2005, é lançada a compilação Their Law, The Singles, uma compilação que agrupa todos os singles da banda, excepto Fire e Babys Got a Temper. É lançado ao mesmo tempo um DVD, com o mesmo nome, que reune os telediscos da banda e uma actuação ao vivo de 1997 na Brixton Academy
Em 2006, abandonam a sua gravadora de sempre, a XL-Recordings, e formam a sua própria editora, Take Me To The Hospital, que está indexada à Cooking Vinyl.
Em 2007 a banda deu alguns concertos sobretudo em festivais, em países como o Dubai, Portugal (Creamfields), Espanha e Bélgica, preparando o próximo álbum de originais.
O novo álbum, editado no dia 23 de Fevereiro de 2009, chama-se Invaders Must Die. O primeiro avanço de apresentação deste álbum, foi disponibilizado gratuitamente no site da banda e com um vídeo, apesar desta faixa, "Invaders Must Die" (que conta com a participação de James Rushent dos Does It Offend You Yeah?) não ser um single, já que não houve edição física do disco ou venda digital do mesmo. A faixa "Run With The Wolves" e a "Stand Up" tem a participação de Dave Grohl, (Foo Fighters, Nirvana). O primeiro single chama-se Omen (este tema na alemanha chama-se apenas O, devia a ameaça judicial de um grupo de eurodance dos anos noventa, chamado Magic Affair, já que estes tiveram um sucesso nos anos 90 com uma música intitulada de Omen III.
Desde então a banda que começou a tocar em raves pelo Reino Unido tem realizado concertos em vários pontos do mundo, passando pelos principais palcos e festivais da Europa, Austrália e Estados Unidos, até aos destinos menos usuais, como Líbano, Indonésia e Malásia. A banda possui já anos de experiência, com altos e baixos, sendo o auge da carreira em termos comerciais quando o compacto "Firestarter" em 1996 despontou na grande mídia. A par do compacto seguinte, "Breathe", "Firestarter" criou condições para que o terceiro álbum da banda The Fat of the Land fosse topo de parada em vários países (22 ao todo, na primeira semana seguinte ao lançamento) expandindo assim ainda mais a sua base de fãs. A banda já recebeu várias nomeações e prémios da indústria discográfica, no qual o destaque vai para Grammys e vitórias em várias categorias da entrega anual dos Prémios Europeus de Música da MTV.
Em 2000, Leeroy Thornhill abandona o grupo de forma definitiva, dedicando-se ao seu projecto Flightcrank e ao djing. A sua saída, só se fez sentir no espectáculo ao vivo, já que este nunca contribuiu para a música da banda.
Em 2004, lançam Always Outnumbered, Never Outgunned, álbum que não conta com os préstimos de Keith e Maxim nas vocalizações, tendo o mentor dos The Prodigy, preferido por convidar outros artistas, como a actriz Juliette Lewis, Liam Gallagher dos Oasis ou Twista. O álbum não foi bem acolhido, quer pela critica quer pelos fãs, por possuir uma sonoridade electro, género que se viria a tornar popular pouco depois.
Em 2005, é lançada a compilação Their Law, The Singles, uma compilação que agrupa todos os singles da banda, excepto Fire e Babys Got a Temper. É lançado ao mesmo tempo um DVD, com o mesmo nome, que reune os telediscos da banda e uma actuação ao vivo de 1997 na Brixton Academy
Em 2006, abandonam a sua gravadora de sempre, a XL-Recordings, e formam a sua própria editora, Take Me To The Hospital, que está indexada à Cooking Vinyl.
Em 2007 a banda deu alguns concertos sobretudo em festivais, em países como o Dubai, Portugal (Creamfields), Espanha e Bélgica, preparando o próximo álbum de originais.
O novo álbum, editado no dia 23 de Fevereiro de 2009, chama-se Invaders Must Die. O primeiro avanço de apresentação deste álbum, foi disponibilizado gratuitamente no site da banda e com um vídeo, apesar desta faixa, "Invaders Must Die" (que conta com a participação de James Rushent dos Does It Offend You Yeah?) não ser um single, já que não houve edição física do disco ou venda digital do mesmo. A faixa "Run With The Wolves" e a "Stand Up" tem a participação de Dave Grohl, (Foo Fighters, Nirvana). O primeiro single chama-se Omen (este tema na alemanha chama-se apenas O, devia a ameaça judicial de um grupo de eurodance dos anos noventa, chamado Magic Affair, já que estes tiveram um sucesso nos anos 90 com uma música intitulada de Omen III.
quinta-feira, 29 de abril de 2010
Compositor Nobuo Uematsu
Nobuo Uematsu nasceu a 21 de Março de 1959, na cidade de Kouchi (Japão) e é um dos mais famosos e respeitados compositores de músicas de video jogos (conhecido especialmente pelas séries Final Fantasy). Pode-se dizer que Uematsu ensinou-se a ele mesmo no que consta a aptidões musicais, aprendendo piano com a idade de 12 anos, tendo como influência Elton John.
Depois de terminar o ensino Secundário, Nobuo graduou-se na Universidade de Kanagwa, num curso que não tinha relação nenhuma com música. Foi aos 22 anos que Nobuo se juntou a muitas bandas amadoras como teclista, e descobriu aí que preferia escrever música a tocá-la, por isso decidiu optar por uma carreira como compositor, e enviar vários excertos das suas músicas a diversas companhias. Uma delas contratou-o para escrever músicais para a rádio.
Em 1985, um dos amigos de Nobuo que trabalhava numa companhia de video jogos chamada Squaresoft (mais tarde Square Enix), perguntou a Nobuo se estava interessado em escrever músicas para videojogos.
Este aceitou e aí inicou a sua famosa carreira. O primeiro jogo a empregar a sua música foi Genesis (1985). Entre 1986 e 1987, criou música para diversos jogos que não obtiveram nenhum sucesso, o que fez com que a empresa onde trabalhava entrasse em declínio. Em 1987, como um último esforço para melhorar o estado económico da Square Soft, Nobuo compôs para o jogo Final Fantasy. Este acabou por ter tanto sucesso que salvou a empresa da falência.
Continuou a compôr para as futuras sagas Final Fantasy e para outros jogos.
Em 2002, dois colegas de Nobuo, Kenichiro Fukui eTsuyoshi Sekito (ambos compositores), perguntaram-lhe se estava interessado em formar uma banda de Rock com o objectivo de interpretar e expandir as composições deste. Inicialmente, Nobuo rejeitou a proposta pois andava muito ocupado com o seu trabalho, mas após uma actuação ao vivo como teclista com Fukui e Sekito, Nobuo decidiu formar a banda que viria a chamar-se The Black Mages.
Em 2004 Nobuo deixa a Square Enix e cria a sua própria companhia chamada Smile Please. A razão da saída deve-se ao facto de a companhia ter mudado o seu escritório, não sendo favorável a Nobuo a nova localização. Apesar disso, Nobuo contínua a compôr para a companhia como um freelancer.
Influências
As composições de Nobuo Uematsu têm influências de vários estilos, partindo de sinfonias clássicas até peças de Heavy Metal , New age e também electrónica.
Nobuo é grande fã também de música Celta e Irlandesa (algumas das suas obras têm elementos destes estilos musicais).
As suas músicas adaptam-se de forma incrível às cenas onde são aplicadas nos vários jogos, indo desde tons obscuros e dramáticos até algo mais animado e energético.
Quanto a nível de artistas, Nobuo é influenciado por músicos do Reino Unido e Estados Unidos. Em pequeno a sua maior influência musical foi Elton John, mas à medida que foi crescendo incluiu a este bandas e artistas como os Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Simon & Garfunkel, Pink Floyd, King Crimson e algumas bandas de Rock progressivo. A nível clássico a sua maior inspiração foi Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
E para aqueles que não acreditam na música nos jogos de vídeo, aqui estão alguns exemplos das grandes obras deste senhor:
To Zanarkland (Final Fantasy X):
Liberi Fatali (Final Fantasy VIII):
Those who Fight (Final Fantasy X):
One Winged Angel (Final Fantasy VII Advent Children) (Performance feita pela Eminence Symphony):
Lost Odyssey battle theme (Lost Odyssey):
E agora uma actuação fantástica da banda Black Mages com orquestra da obra One Winged Angel:
domingo, 25 de abril de 2010
Mozart
Biografia de Mozart (1756-1791)
Wolfang Amadeus Mozart nasceu em Salzburg. Criança prodígio, foi no ambiente musical desta cidade que começou a tornar-se notado.
O pai Leopold, músico na corte, empenhou-se na aprendizagem quer de Mozart, quer da irmã deste, Nannerl, levando as crianças a exibir os seus dotes.
Mozart tornou-se, aos cinco anos, um fenómeno de popularidade que se mantém até aos nossos dias.
A família começou assim em 1763 um período de viagens e de concertos intenso por toda a Europa (Viena, Paris, Londres, Países Baixos, Itália), ao longo de três anos, interrompido por doenças graves e prolongadas de Leopold, de Mozart e da irmã. Em Londres, Wolfgang conheceu o último filho de J. S. Bach, que muito o influenciou. Fez ainda mais tarde, com a família, duas longas viagens a Itália, nas quais consolidou a sua reputação e se aproximou da música italiana.
De regresso a Salzburgo, entrou ao serviço do arcebispo Colloredo, mas rapidamente cresceu a tensão entre o compositor e o arcebispo, que não via com bons olhos as muitas viagens e a insubordinação de Mozart. Este acabou por ser despedido em 1781. Numa época em que os músicos se encontravam geralmente ao serviço do poder político ou da Igreja, Mozart tornou-se um caso excepcional de artista livre, vivendo de concertos, da venda de obras e das aulas que dava.
Mudou-se para Viena, onde o Imperador José II lhe encomendou algumas óperas (em 1782 estreou “O Rapto no Serralho”) e onde se dedicou a compor e a dirigir concertos. Em 1782 casou com Konstanze Weber. Nos anos seguintes compôs algumas das suas obras mais célebres. 1787 foi o ano da estreia de “As Bodas de Fígaro” em Praga; recebeu ainda a encomenda para '”Don Giovanni” e terminou “Eine Kleine Nachtmusik”. Mas o seu sucesso foi irregular, sobretudo a partir de 1786, e a situação económica de Mozart complicou-se.
Em 1791, ano da sua morte, estreou “A Flauta Mágica”; não chegou a terminar o “Requiem”, outra encomenda do mesmo ano. A sua saúde deteriorou-se; não se sabe exactamente qual a doença que o afectou, mas faleceu a 5 de Dezembro, sendo enterrado numa vala comum, em Viena, como era costume na época.
http://musica.sapo.pt/mozart.html
Wolfang Amadeus Mozart nasceu em Salzburg. Criança prodígio, foi no ambiente musical desta cidade que começou a tornar-se notado.
O pai Leopold, músico na corte, empenhou-se na aprendizagem quer de Mozart, quer da irmã deste, Nannerl, levando as crianças a exibir os seus dotes.
Mozart tornou-se, aos cinco anos, um fenómeno de popularidade que se mantém até aos nossos dias.
A família começou assim em 1763 um período de viagens e de concertos intenso por toda a Europa (Viena, Paris, Londres, Países Baixos, Itália), ao longo de três anos, interrompido por doenças graves e prolongadas de Leopold, de Mozart e da irmã. Em Londres, Wolfgang conheceu o último filho de J. S. Bach, que muito o influenciou. Fez ainda mais tarde, com a família, duas longas viagens a Itália, nas quais consolidou a sua reputação e se aproximou da música italiana.
De regresso a Salzburgo, entrou ao serviço do arcebispo Colloredo, mas rapidamente cresceu a tensão entre o compositor e o arcebispo, que não via com bons olhos as muitas viagens e a insubordinação de Mozart. Este acabou por ser despedido em 1781. Numa época em que os músicos se encontravam geralmente ao serviço do poder político ou da Igreja, Mozart tornou-se um caso excepcional de artista livre, vivendo de concertos, da venda de obras e das aulas que dava.
Mudou-se para Viena, onde o Imperador José II lhe encomendou algumas óperas (em 1782 estreou “O Rapto no Serralho”) e onde se dedicou a compor e a dirigir concertos. Em 1782 casou com Konstanze Weber. Nos anos seguintes compôs algumas das suas obras mais célebres. 1787 foi o ano da estreia de “As Bodas de Fígaro” em Praga; recebeu ainda a encomenda para '”Don Giovanni” e terminou “Eine Kleine Nachtmusik”. Mas o seu sucesso foi irregular, sobretudo a partir de 1786, e a situação económica de Mozart complicou-se.
Em 1791, ano da sua morte, estreou “A Flauta Mágica”; não chegou a terminar o “Requiem”, outra encomenda do mesmo ano. A sua saúde deteriorou-se; não se sabe exactamente qual a doença que o afectou, mas faleceu a 5 de Dezembro, sendo enterrado numa vala comum, em Viena, como era costume na época.
http://musica.sapo.pt/mozart.html
Óperas
Die Schuldigkeit des Ersten Gebots
Apollo et Hyacinthus
Bastien und Bastienne
La Finta Semplice
Mitridate, ré di Ponto
Betula Liberata
Ascanio in Alba
Il sogno di Scipione
Lucio Silla
La Finta Giardiniera
Il re pastore
Zaide
Idomeneo, ré di Creta
O Rapto do Serralho
L'oca del Cairo
Lo sposo deluso
O Empresário Teatral
As Bodas de Fígaro
Don Giovanni
Così Fan Tutte
A flauta mágica
A Clemência de Tito
Die Schuldigkeit des Ersten Gebots
Apollo et Hyacinthus
Bastien und Bastienne
La Finta Semplice
Mitridate, ré di Ponto
Betula Liberata
Ascanio in Alba
Il sogno di Scipione
Lucio Silla
La Finta Giardiniera
Il re pastore
Zaide
Idomeneo, ré di Creta
O Rapto do Serralho
L'oca del Cairo
Lo sposo deluso
O Empresário Teatral
As Bodas de Fígaro
Don Giovanni
Così Fan Tutte
A flauta mágica
A Clemência de Tito
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Maria Callas
Descendente de gregos, nascida casualmente em Nova York, Maria Callas viajou aos treze anos para Atenas, na Grécia, onde iniciou seus estudos de canto com Elvira de Hidalgo.
Em 1941 fez sua primeira apresentação profissional, em Atenas, interpretando Beatrice, da ópera "Bocaccio". Durante alguns anos, continuou cantando em Atenas. Em 1947, fez sua estréia na Itália, em Verona, no papel de Gioconda. Esta produção foi dirigida pelo maestro Tullio Sefarin, que passou a ser seu mentor musical. A partir daí, Callas obteve grande sucesso cantando em várias cidades italianas, incluindo o célebre teatro La Scala de Milão.
Em 1949 casou-se com Giovanni Battista Menegghini, de quem separou-se dez anos depois.
Em 1952, estreou no Covent Garden, em Londres, e em seguida cantou nos principais casas de ópera dos Estados Unidos, como as de Chicago, Nova Iorque e Dallas. Ao longo dos anos 1950, Maria Callas representou os principais papéis femininos de óperas consagradas, além de interpretar peças musicais menos conhecidas. Dona de uma voz potente e de grande amplitude, Callas coloriu com seu talento dramático e expressividade grande parte do repertório operístico.
Em 1959, Callas conheceu o armador grego Aristóteles Onassis, por quem abandonou seu marido. Seguiu-se uma fase conturbada de sua vida, em que freqüentemente era manchete de jornais, por seu estilo de vida e temperamento forte. Três anos depois, Aristóteles Onassis deixou Maria Callas para casar-se com Jacqueline Kennedy.
No último período de sua vida, Maria Callas viveu praticamente reclusa em Paris. Sua voz já apresentava sinais de desgaste. Realizou alguns concertos e chegou a dar "master classes" na famosa Julliard School de Nova Iorque, entre 1971 e 1972. Realizou também um grande número de gravações.
Maria Callas morreu em Paris, de um ataque cardíaco, antes de completar 54 anos. Deixou registradas inúmeras composições, incluindo várias óperas completas, muitas delas gravadas ao vivo.
Top 10 de Maria Callas
1. Bellini: Norma 1954
2. Bizet: Carmen 1964
3. Cherubini: Medea 1958
4. Donizetti: Anna Bolena 1957
5. Donizetti: Lucia di Lammermoor 1955
6. Puccini: Tosca 1953
7. Rossini: Il Turco in Italia 1954
8. Verdi: Macbeth 1952
9. Verdi: La Traviata 1958
10. Verdi: Il Trovatore 1956
Habanera
Composição: Bizet
Quand je vous aimerai?
Ma foi, je ne sais pas,
Peut-être jamais,
peut-être demain.
Mais pas aujourd'hui,c'est certain.
L'amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser,
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
S'il lui convient de refuser.
Rien n'y fait, menace ou prière,
L'un parle bien, l'autre se tait;
Et c'est l'autre que je préfère
Il n'a rien dit; mais il me plaît.
L'amour! L'amour! L'amour! L'amour!
L'amour est enfant de Bohême,
Il n'a jamais, jamais connu de loi,
Si tu ne m'aime pas, je t'aime,
Si je t'aime, prend garde à toi!
Si tu ne m'aime pas,
Si tu ne m'aime pas, je t'aime!
Mais, si je t'aime,
Si je t'aime, prend garde à toi!
Si tu ne m'aime pas,
Si tu ne m'aime pas, je t'aime!
Mais, si je t'aime,
Si je t'aime, prend garde à toi!
L'oiseau que tu croyais surprendre
Battit de l'aile et s'envola;
L'amour est loin, tu peux l'attendre;
Tu ne l'attend plus, il est là!
Tout autour de toi vite, vite,
Il vient, s'en va, puis il revient!
Tu crois le tenir, il t'évite;
Tu crois l'éviter, il te tient!
L'amour, l'amour, l'amour, l'amour!
L'amour est enfant de Bohême...
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u323.jhtm
Site oficial: http://www.callas.it/
Partituras :Epica
Partituras para guitarra dos Epica : http://www.epica.nl/?page=downloads&show=tabs
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